关汉卿——走进本色当行

1. 背景与成就

关汉卿是明代著名戏曲作家和表演家，被誉为“元代艺术的传承者、明代戏曲的奠基人”。他的《汉宫秋》、《窦娥冤》、《西厢记》等剧作无疑是中国戏曲史上的经典之作，成为了传统戏曲中不可或缺的代表。 关汉卿的戏曲创作，特别是以女性形象为主角的剧目，具有高度的艺术价值和社会意义。在关汉卿创作的剧作中，女性形象不仅是美的象征，更是承载了许多积淀于历史的人性与人格的深层内涵。

2. 本色当行的表演艺术

本色，是一种对于戏曲表演的理解和追求。关汉卿认为戏曲表演需要真实传神的表现，而不是为了追求形式上的华丽而脱离内在精神的内容。他主张演员要做到以身化戏，即将自己的情绪、思维、行为和角色完美的融合在一起，展现一个更为真实生动的角色形象。 在表演上，关汉卿强调演员应该做到淡定从容，并用实际的感受来创造角色形象。他曾经说过：“演戏者者在观众面前不必身心疲乏，而应具有从容不迫的精神境界，然后才能使观众陶醉其中。”

3. 影响与意义

关汉卿的本色当行表演艺术，对于中国传统戏曲的发展和传承具有重要的影响和意义。关汉卿的创作、表演、教学等方面都为中国传统戏曲留下了宝贵的文化遗产。 关汉卿的本色当行表演艺术对于今天的表演者和观众仍有着深远的启示。在这个寻求真实、接纳自我的时代，关汉卿的表演理念更显得当代、有价值。同时，他的戏曲作品中女性形象的刻画，也给当今社会异化甚至剥夺女性尊严的问题提供了思考和借鉴。 在观念开放、文化多元、文化自信的时代背景下，关汉卿的本色当行表演艺术为我们提供了借鉴和受益的途径。